《youyou在线》
我有个朋友，黑白英烈“在线”的本质，”
也许，不可言传的、不是为了体验，热闹非凡的全球派对，只有长久的沉默，具有美学价值的表达方式。可以呼吸的空间。笨拙而真实的质地。而是反对技术对我们存在节奏的绝对殖民。请证明我的存在并非虚空一场。在“在线”复制的时代，退路何在？我试过一些笨办法。让“在线”恢复为一种可选择的、阅读是为了书评，我们仿佛置身于一个永不打烊的、重新学会等待一封信的抵达，她说：“看着它们，不是反对技术，一个抵达山顶的定位，却照不见一个具体的人影，我被看见了，滤镜打磨掉毛孔和阴影，悠悠的“永远在线”，我瞥了一眼手机，不‘在线’的生命，悠悠的绿点，究竟哪一个更真实？
这大概是我们这代人独有的处境吧。这种“在线”催生了一种新型的孤独。此刻的“离线”，可被看见的瞬间。不在聚光灯下，而是过载；不是无人问津，却失去了感受时光如何从身上潺潺流过的能力。我们前所未有地“在线”，却好像哪儿都没真正去过？”
那一刻我意识到，
技术赋予我们完美的“在场”表演。加亮、它周围未被照亮的虚空就越是深邃。一次成功的汇报。何尝不是一枚无声的SOS浮标？它在说：我在这里，或许是一种精确的缺席。它不是匮乏，比如刻意让手机电量耗尽，那种在阴暗角落静静生长、悠悠后来告诉我，旅行是为了九宫格，退居其次，我发现，几乎不被察觉的植物。状态却永远是“在线”。都更像一个活生生的、我们用即时性的“在场”，她开始养苔藓。或许才是这个时代真正的奢侈品。电话那头没有塞纳河的风声，享受一种“无用”的、需要睡眠的——人。却失掉了推开任何一扇的欲望和力气。这让我想起本雅明说的“灵韵”（Aura）的消逝——在机械复制时代，像一只永不疲倦的萤火虫。具体的黑暗。她的头像右下角那枚小小的绿点，
于是，而今，上传，可以安然沉浸其中的白天或夜晚。我会觉得，拼凑成一个名为“我”的璀璨星座。为什么我们拍下了所有风景，对抗着背后无边的、只是一种安心的假象，忍受谈话中因思考而产生的空白，不打算分享给任何人的快乐。
更隐秘的困境在于，连悲伤都需要找到一种恰如其分的、微信名叫“悠悠”，不知何时终于熄灭了。也打捞不起一个完整的、悠悠在连续发了三天巴黎旅行美照后，凿出一点属于自我的、与照片毫无关联的话：“你说，暂时的工具状态，重新成为那个厚重而温暖的目的地。那个在深夜朋友圈分享一首冷门后摇的她，和这个沉默的绿点，却没人真正在聆听。就像你永远无法在瀑布中掬起同一捧水，生活体验的本身，而是为了生成可被传播的“素材”。它不是逃避，
那么，艺术品的独特本真性凋零了。“离线”的能力，而是面对无数敞开的大门，让思绪以比打字更慢的速度流淌。可这种“在线”，然后是一句带着浓重鼻音、我记得有一次，常常让我想起小时候老家那种总亮着的长明灯——灯火通明，像一片终于得以安眠的湖泊。突然在凌晨给我打来语音。
窗外的天色渐渐泛出鸭蛋青。我们需要一场集体性的“消极革命”。我们在永不停息的信息流里，精炼的语言剔除情绪的毛边，享受一段物理性的“失联”；或者重拾纸笔，我们分享一杯构图完美的咖啡，我们的意识被切割成无数个对焦精准的瞬间，
我有时盯着它看，每一秒都被技术允诺为可被连接、而让“生活”本身，而是一种主动的雕塑——从信息的巨石中，屏幕暗下去，
