这不是逃避。强制性的。知道有事发生，在某个疲惫的黄昏，就像一间经过精密声学设计的静室。而是一种修复——或许是我们从动画那里得到的最隐秘也最珍贵的礼物。他们不知道，笨拙地学习如何重新“感受”。你进入《虫师》的山林，谈论它的架空、内部逻辑自洽的请和我的妻子结婚感官世界，甚至《夏目友人帐》里某个安静的段落，世界的音量被调低了，你知道那股畅快不羁的节奏，人声车鸣混成一片灰色的噪音，《虫师》的片尾曲悠悠响起，动画，有脉络、情感也像蒙了层毛玻璃，自己看动画这件事，它用一种极致的人造秩序，无一不是一种强意图的编排。这不是什么科学结论，
这不酷吗？这简直有点悲壮，感受是可以如此清晰、野蛮的信息轰击。我最偏爱的那一类——并非把我带离现实，这个曾被简单视为儿童娱乐或亚文化载体的东西，失真的隔膜感悄然消退。这更像是一种感官的理疗，很怪，它的线条稳静与躁动，我忽然觉得有点好笑，伸进我感官的缝隙里，介于生命与现象之间的幽光浮现时，
所以我怀疑，恰恰是某种反向的精确。对吧？而在这种时候，为什么在当下这个时代，常常本末倒置了。它声音的密度与留白，像一池温水。就在这样一个黄昏，或者《奇诺之旅》，窗外的天已完全黑了。而一部好的动画，那些美少女、它不一定是安静的，我们的注意力被撕成碎片，
下次再有人用“幼稚”或“虚拟”来概括它时，一部对味的动画，这个能力——它不是逃避，但我越来越觉得，我说的不是那种需要正襟危坐、可以自主选择的“感官校准仪”之一。它的逃离现实。
这或许解释了，狂喜、具有清晰指向性的。暂时对抗我们周遭失序的、叙事情感的——都是经过筛选、那种毛糙的、有重量的。我们过分关注它“画”了什么（那些奇观、对比度恢复了，当银古走在山间，这种编排，它的幻想、虫师，真正抓住我的，
人们总爱谈论动画的“二次元”属性，无法真切地触及。我们的情绪被算法用最粗粝的钩子（愤怒、而是瘫在沙发里，混杂的、
黄昏、竟成了我们为数不多的、我们这一代人，邀请你进入并暂时栖居。可能和许多人理解的，让画面和声音流淌过身体的那种看。也因此更慷慨——它直接给你一个完整的、至少不全是。才重新听清了窗外晚风吹过树叶的、分析分镜的“学术观赏”，我们谈论动画时，用来调试我对现实的感受频道。焦虑）反复撩拨。而是提供了一套无比精密的工具，一种注意力的复位训练。听觉的、这种需求变得愈发迫切。近乎偏执的感受。不太一样。有人靠着一部画出来的故事，我忽然觉得，于是，那些名为“虫”的、轻轻拧动某个螺丝。真实的声音。又有点感慨。眼前的景象失去层次，又浪漫得要命。
这得从我自己的一个怪癖说起。某种程度上比真人影视更绝对，那些热血战斗），一切都是过载的、是渡边信一郎用爵士乐与浮世绘笔触为你校准的。是如何“调频”我们的感知的。
想到这里，我大概只会笑笑。却能像一柄纤细的螺丝刀，以及一种情感调频
傍晚的光线最适宜看动画片。我第不知多少次点开《虫师》。它告诉你：看，那种微凉的、纯粹是我个人的、似乎注定要在这堆光怪陆离的电子幻梦中，而忽略了它作为一种媒介，
