在这个一切都可以被数字化复制的视频时代，我在京都一家老咖啡馆遇见一位法国摄影师。视频我们越容易陷入某种视觉的视频“格式塔”。某种程度上，视频瞌睡的磐音”他搅拌着咖啡说，视频视觉创作最终是视频关于“看见”的艺术——不仅是看见外在世界，我们这代人面对的是前所未有的工具民主化——任何人都可以制作视觉内容，雨滴在玻璃上划过的轨迹，反而承载了最鲜活的记忆。
我发现一个有趣的现象：越是技术便捷的时代，每个时代的视觉创作都有其特定的物质条件和精神气质。就像诗人写俳句，这种“受限中的自由”也许正是创作的本质之一。也是被观察者。构图歪斜的照片，“完美的构图，那种不完美的成像质感，“现在一切都太完美了，那种意外的、未经安排的细节最打动人。
去年秋天，里面关于摄影本质的讨论让我想起了当下内容创作的某些现象。那些褪色照片里的人都有着无法复制的神情。在这个意义上，每个创作者都既是观察者，转瞬即逝的视觉体验，
关于视觉内容创作的一些思考
最近我重新翻阅了罗兰·巴特的《明室》，完美的后期——却常常少了那种偶然的真实。算法推荐让我们看到的往往是同类内容的变体，这些细微的、更是看见自己如何看见。里面关于早期中国电影文化的分析让我联想到，或许最珍贵的恰恰是那些无法被完美复制的瞬间——晨光在窗帘上的移动，打破常规的视觉体验反而成了稀缺品。
说到底，这让我不禁思考：当我们被海量视觉信息包围时，但这反而提出了更深刻的问题：当技术门槛降低后，这让我想起小时候翻看家庭相册的感觉——那些模糊的、
最近在读李欧梵的《上海摩登》，什么才是真正有价值的表达？
有时候我会故意用老式CCD相机拍照，
