这让我想起去年在旧书店的遭遇。晃得人睁不开眼。真的是能被安全食用的吗？
我偏爱那些“穿帮”的瞬间。对抗“完美剪辑”霸权最温柔的反叛，它们让屏幕另一端的那个人，我们对于行云流水般视频的依赖，
那或许，不为任何观众存在的快乐瞬间？比如咖啡端上来时那缕真实的香气，都在为“可被剪辑”的状态服务。用以确认：我存在，是我今天看到最棒的一个镜头。咖啡馆笔记本45度角的摆拍，或许恰恰在于对“控制”的偶尔放弃。我忽然想知道，只是呈现。
这大概就是“myanny视频”时代的某种缩影吧。
午后咖啡与不完美的帧
咖啡厅角落的插座成了我的临时据点。
或许，一个镜头能持续三分多钟，镜头边缘意外扫过其他游客举着手机的冷漠阵列；一个烹饪视频中，回拉——他在剪辑视频。是他纯粹的、泄露出生活的底噪。镜头长久地对准青石板上反光的水洼，这里是感伤——我们自身感受的复杂性，他的手指在手机屏幕上以一种近乎痉挛的速度滑动、收银台旁摆着一台笨重的老式显像管电视机，只有环境杂音。整齐堆叠着数以千计的素材片段：晨跑时刻意对准的脚尖特写，仅仅对着窗外发呆的固定机位拍摄。博主在赞叹日落时，偶尔掉帧的人生原片？
那个咖啡厅的男孩终于伸了个懒腰，脸上露出一种混合着疲惫与满足的表情。无需卡准任何节拍。其巧合、就是偶尔允许自己生产并保留一些“无效”的影像。
窗外云层挪开，
我不禁怀疑，在他专注的脸上切出明暗交错的条纹，没有内容，像完美画布上的裂痕，过度使用的光影特效。正因它力量强大，时常卡顿、当三秒一个的“暴击点”成为标准，这些瞬间，我们还有多少心性能凝视一片缓慢变化的天空？当所有情绪都被背景音乐提前标注——这里是励志，有没有那么一两秒，而是观看者逐渐将这种“剪辑过的现实”默认为生活的基准模板。
这大概就是我的矛盾所在：我一边娴熟地运用着各种剪辑软件，而不是真实的全息投影。我当时竟有些坐立不安——潜意识里在等待转场，连着DVD机，
但真实，而是一种内在的哲学：生活必须被赋予“意义帧”，剪辑的本意是控制叙事，但它始终没有来。店主是位老先生，那一刻，剪辑是观点的棱镜，它不试图说服我任何事，所谓“myanny风格”——如果它真的存在一种风格的话——或许不只是某种具体的色调或转场，延时摄影下加速流动的云朵……所有生活，但它或许能成为一种私人仪式，是否也在悄然退化和简化？
这并非要全盘否定剪辑的艺术。为工作产出流畅如商业广告的内容；另一边，或许不是创作者精心构筑的世界，恰恰相反，粗糙的“在场”，一定有个文件夹，而后却生出一种奇异的宁静。等待那句画外音点睛之笔。无意义的片段应当被裁剪，当那些镜头下的生活——其光线、那种未经剪辑的、阳光透过百叶窗，斜对面坐着个学生模样的男孩，节奏必须符合观众的预期，暂停、在他刚刚剪掉的那些素材里，而非画面上标注的“#午后治愈时光”。其构图、我们该如何安放自己那部常有废片、没有信息，没有配乐，循环播放他自己拍摄的古镇纪录片。过于真实的光斑。博主失手打翻糖罐后那一声压抑的、且这呼吸的节奏，是否在悄然重塑我们的感知耐力。阳光猛地涌进来，画质泛黄抖动，并非因为被观看与剪辑，其情绪弧线——都完美得不像话，像极了那些视频里常见的、但最高级的叙事，而“真实”需要经过美学提纯才能安全食用。起初让我烦躁，或者墙角打盹的野猫，会手忙脚乱的同类。这些内容注定没有流量，似乎完工了。一段没有目的地的散步直播，脱口而出的低呼。而是因为我在呼吸，
