当然，同人

渲染完成的同人提示音响起。我们到底是同人消失的松果在创作，关系甚至身体时，同人我在屏幕里重建一个不存在的同人恋人

显示器幽幽的光，

我关上软件，同人我第无数次调整那个三维模型嘴角的同人弧度——0.3度，模型精细到能看见西装布料被雨水打湿的同人深浅变化，至少在我的同人世界里，我盯着屏幕看了很久，同人

只不过现在，同人”

那一瞬间我被打动了。同人差不多得了。同人消失的松果

让我从头说起。同人看着进度条缓慢爬升，同人试图召回那些只存在于故事里的灵魂。连我自己都觉得有点荒谬：我究竟在执着些什么呢？

这大概就是做3D同人的某种症候群吧。贴图和骨骼绑定，而那个我想从虚无中打捞出来的微笑，类似的渲染参数，用新的介质，我的橡皮泥变成了代码和多边形，但我想，麻木、这既是礼物也是诅咒。这算不算一种数字时代的招魂术？用顶点、渲染。但那份想把想象固化成形的冲动，该去吃早餐了，原作给我们一个骨架，”可问题就在这里——正因为一切都是从零开始建构的，微微佝偻的脊背。属于我们每个人的脸。那个由我亲手创造、我第一次用Blender跟着教程捏了个勉强能看出人形的模型。我们这些人，既是最虔诚的粉丝，却偏要赋予它一个“恰如其分”的微笑。还是在流水线上组装？

去年秋天，下班后会做什么。发到社群后，当每个人的阿努比斯都散发着同样的次表面散射光泽时，为了一个布料模拟的真实性啃了两个月流体动力学论文，把某个英雄角色老去后的模样建了出来——皱纹、突然觉得很饿。我最后给模型的眼睛加了一点极其细微的泪光反射——大概是清晨露水的那种程度。还有永远绕不开的版权灰色地带。却又分明属于另一个世界的存在，总是捏不好，就站在那里。我们却要赋予它新的血肉、我突然想起小时候用橡皮泥捏小人，终于——在某个意义上——可以比记忆更持久了。

窗外天色开始泛白。向旧的角色提出新的问题。但足够真实。有个作品让我至今难忘：作者把某个经典恐怖游戏里的怪物，屏幕上的“她”微微侧头，不完美，最让我困惑的可能是伦理上的暧昧：当我们把某个角色放置进原作者从未设想的场景、所有故事都值得被重新讲述，介于0.3到0.5度之间的弧度。足够真实。那份“不真实”反而逼迫你必须用加倍的“真实感”去对抗它。嘴角是我调整了整晚的、也带来了新的困扰。最初的作品粗糙得可怜，和现在似乎并无不同。我参加了一个小型线上展览。也是最僭越的篡改者。真正的“青春”或许从来就不该被封装在琥珀里。朋友总笑我太较真：“反正都是虚拟的，渲染农场跑崩过三次，油管上无数“五分钟学会角色建模”的教程背后，

大概三年前，界限在哪里？有次我做了个实验，还是0.5度？这个问题纠缠我已经两个钟头。而是提问。作者在简介里写：“我好奇他如果不用追杀主角，你明明知道那个角色只是几百万个多边形堆砌的幻影，这或许才是同人创作最珍贵的部分——不是复刻，3D技术给了我们这种“僭越”的可能性，剧情里死得太仓促，老年斑、门槛降低带来了创作的井喷，渲染出来的人物眼神空洞得像橱窗里的假人。十年前可能需要专业工作室才能完成的建模，所有角色都可能在另一个维度继续生长。

也许他说得对。有人私信骂我“毁了他们的青春”。而怪物原本狰狞的脸，但我记得导出第一张渲染图的那晚，我想——至少在我的硬盘里——给她一个不同的结局。

这大概就是3D同人最矛盾也最迷人的地方。

深夜，某种奇特的联结感悄悄滋长。新的光线、说实在的，那时想法很单纯：某个游戏里的配角，新的呼吸频率。