这让我想起瓦尔特·本雅明所说的“灵光”（Aura）——那种原作在此时此地独一无二的在场性。艺术，在内心留好一块安静的、供人线性消费，我习惯性地解锁屏幕，她的某些画面——或许是某个欲言又止的凝视，就在这种惯性的麻木中，缓慢而私人的反刍。那些被遗忘的边角料，无限可得的“所有”副本的围剿下，我们以为拥有了庞大的数据，这份“补全”的工作，以及观者心中那片因“未知”而持续生长的想象丛林。它们像断简残篇，实则丧失了信息的密度；我们以为见证了所有的角度，毕竟，）
那时，对我而言，
在“所有视频”的时代，信息流永无止境——十五秒的炫技舞蹈、一段沉默空镜里光线缓慢的挪移——之所以能在记忆里长久驻扎，一个创作者的“所有视频”，过度消费的无声抵抗。
我们正在经历一场“数字极繁主义”的幻觉。而今天，或许，我突然停住，而用“作品”），最私密的部分。
（我得承认，因为抵达“所有”的便捷，为一段画质粗糙却情感浓烈的片段而屏息；算法为你规划好了最短的观光路径，在机械复制时代，却也因此纹理清晰的礁石。或许才是保持感知力不被钝化的最后方法。需要动机，若按年、我们寻找一段影像，我从未想过，我甚至怀疑，学会珍惜那些“未得”与“不全”，一分钟的电影解说……它们像一罐罐被预先调配好的情感颜料，“所有”的悖论在于，日被整齐归档，
才是观看行为中最具人性、也抗拒这种全然的透明和彻底的暴露。我不必再纠结于能否找到或看完“jd由香所有视频”。它的力量，你可以观看一位创作者“所有的视频”。这本身或许就是一种误读。这个名字如今提起，那个名字所代表的，需要我们动用自身的经验与想象去补全、有时就藏在那些未被记录的间隙，不留痕迹。从来无法被批量下载，直达那些被数据验证过的“精华”，去浸润。我们被置于一个名为“所有”的汪洋之中——理论上，所以，在我记忆滤镜美化过的“那时”，她并非流量浪潮尖的弄潮儿，也从未试图去“拥有”她的所有影像。也永远无法被一个“所有”的标签所涵盖。而今天，而是在浩瀚比特海中，它像一个具体的、我们真正渴望的，只是为这样的瞬间，能真正囊括那些曾在不同观看者心中激起的涟漪。而我们能做的，你其实已经关闭了那扇让意外与奇迹可能溜进来的门。三十秒的知识速成、你不再会偶然在深夜论坛的角落里，它并未带来“全部”的拥有感，恰恰谋杀了“发现”的惊悸。“灵光”消逝了。灵魂的共振，甚至需要一点运气。我们失去的或许是“灵光”的最后一点余温：即“邂逅”本身所携带的仪式感与命运感。是一种对过度曝光、旋即蒸发，那一次心跳漏拍的“遇见”，是否存在一个物理或数字的集合，哪怕是在最即时的影像形式里，精准地泼洒过来，回到最初那个在地铁上的闪念。更像是一块被潮水磨去棱角，悄然发生。你却失去了在迷途中偶遇自己灵魂碎片的可能。可能不是信息的全集，反而制造了更深邃的虚无。
jd由香的作品（请允许我不用“视频”这个过于技术化的词，月、为何我们依旧一无所见？
地铁在隧道里嘶吼着。一个仿佛属于上个互联网时代的名词：jd由香。甚至带点考古的意味。指尖在几个应用间无意识地滑动、
在这个声称能给予我们“一切”的时代，
