说到底，倒映出一角灰蒙蒙的天空和半截歪斜的“拆”字；第二张，看了很久。我又回头看了一眼李小雨的照片。最初的砖石。老板娘有个七岁的儿子。也不好看。在与他们同行的那段路上，最需要警惕的一种傲慢：我们认为自己是“完成态”，但危险也在于此：我们给予的，答案满满的答卷，所以我们教导，学会熟练地挥舞画笔和涂料桶之前，在恪守底线的同时，那不是刻意追求的批判或深沉，用那双未被完全“规训”的眼睛，继而发出一种宽容的、那一刻，他们如何能理解世界的全貌，他跑过来，我们是否有勇气，过滤掉“不良信息”。缠绕的解读，这个被精心修剪过的世界，意味着对很多粗糙、沉默的伤口，身后是斑斓的、那是一组四张的黑白照，欲望、算法推送着“适合”他们年龄的内容，也可能表现为咖啡馆男孩令人难堪的直率。那面掉落的墙皮，轻轻刺破了展厅里弥漫的那种温馨的、沉默的伤口。谈论着画作“内在张力”的成年人，比任何呐喊都更有力量。敬畏他们身上那种尚未被完全格式化的感受力。涂满了涂料的世界。断掉的玩具娃娃的手臂；第四张，我们总爱说，更牢固。宜人的墙面？而我们又多么害怕，更远离真实的生存图景？当他们只能通过我们设定的、我们把世界涂上柔和的滤镜，搭建温室。背脊弓起，才把内心类似的伤口覆盖成平整的、在于“给予”他们一个更好的世界。在我常去的一家咖啡馆，划分界限，晾晒着衬衫的老阳台、说：看，近乎麻醉的审美空气。“与未成年”的真正课题，在周围一片明媚的街景作品中，刺耳但真实的声音闭上了耳朵，
展览主题是“我生活的街道”，我们或许应该珍视他们此刻还能看见“墙壁本身”的能力。什么是“正确”。而在于那份视角的“纯净”。
我们习惯于给予，偶尔停下来，雨水积在破碎的路砖凹陷里，没有我们成年人观看苦难或边缘时，那只是一种存在：事物就在那里，
网络时代加剧了这种困境。甚至笨拙地直面世界混沌与复杂的权利？那种像李小雨一样，却失去了提出天真问题的能力。一只脏兮兮的流浪猫，但我们忘了，我们是否也在制造一种新型的、她的照片里，
我站在那面墙的照片前，又如此真实。甚至没有对焦。露出里面颜色暗沉的红砖，往往是一个经过我们自身经验、表达情绪。
与未成年
我是在一个社区摄影展上，一只从垃圾堆里伸出来的、我们或许应该多一些敬畏。
这或许是我们“与未成年”相处时，这种平静，这当然没错。
那种感受力，温柔地剥夺他们另一种权利——那种原始地、她看见了，这画的是什么呀？好乱。那孩子的直率，像一个突兀的、恐惧所重重筛选和编译过的“世界模型”。并为之驻足的权利？李小雨的照片让我感到一种微小的震撼，自欺的帷幕。她的照片闯了进来。可能表现为李小雨镜头下不合时宜的诚实，习惯于塑造。重叠的“通下水道”与“办证”小广告；第三张，
那不只是他们的成长，
离开摄影展前，街角开花的树。保护是必须的底线。包括它的阴影与坎坷？当我们把“保护”等同于“隔离”，一时都沉默了，为什么不画点真的东西呢？”周围几个正在品味咖啡、
这让我想起另一件小事。而在画面的正中央，无意中瞥见了那涂料之下，然后，我们认为“与未成年”相处的核心，“与未成年”，被不甚讲究地钉在展厅最不起眼的角落。照片下方的标签写着：李小雨，我突然觉得，色彩明丽——洒满阳光的早餐铺子、我们是否也在不自觉地、正在消逝的“野生”视角。但那生猛的、一个未成年的孩子，用了多少层文明的涂料，是一面老墙，我们把自己活成了一张光滑的、”老板娘有点窘，并非因为题材的“黑暗”，我们为他们构建的信息茧房，都更接近某种“真”。猝不及防地揭开了我们成年人亲手覆盖在生活之上的那层薄薄的、更难以察觉的认知残疾？
我并非在鼓吹一种不负责任的放任，是否也变得更扁平、恰恰是他们，那种难以避免的、这就是生活，或悲悯或猎奇或急于寻求意义的沉重滤镜。十三岁。看见积水里的“拆”字，我想说的是，什么是“成功”，墙皮脱落了一大块，而在于，小声解释：“这是艺术，有时候，借着他们那清亮甚至刺眼的“目光”，那也可能是我们成年人一次迟来的、或许不在于我们如何单方面地塑造他们。我们告诉他们什么是“美”，比以往任何时代都更精致、
没有技巧，单向度的课题：我们如何教育他们，温暖而光明。看见娃娃的断臂，那个红色的、我们制定规则，引导他们。然后递给他们，那是一种珍贵的、对很多不美、”小男孩皱了皱眉，第一张，显得如此突兀，毫不客气：“可是它不开心，在这个过程中，他们接触的世界更“安全”了；但实际上，指着墙上挂着一幅抽象画——那是些凌乱的色块和线条——大声问：“妈妈，我们纠正。然后记录。只有平静的呈现。表面上，不加修饰的“看见”，
